Torna dopo qualche tempo Un Tuffo Negli Anni 80, la rubrica che tenta di riportare alla luce gli oggetti e tutto ciò che andava di moda in quel decennio. Vediamo quindi i tre "cimeli" di oggi.

IL CHIODO

Diventato oggetto di culto negli anni 50, grazie al film Gioventù Bruciata è stato poi riproposto quasi trent'anni dopo, in un periodo in cui la società era pronta ad attingere a piene mani da certi deliri collettivi. Il chiodo è così tornato ad essere simbolo di ribellione ma in quel caso in salsa rock e forzatamente trasgressiva. Con una differenza costituita principalmente da un tripudio di borchie e pesanti catene assenti in precedenza. Un cambiamento sempre dovuto a ciò che all'epoca il chiodo andava a rappresentare. Grazie a queste particolarità, che l'hanno reso uno dei capi d'abbigliamento più kitsch del nostro decennio di riferimento, negli anni 90 il chiodo è andato in completo disuso, per tornare in auge nel 2006, grazie ad un sostanziale restyling apportato da alcuni stilisti. E così il chiodo oggi, come tanti altri oggetti che un tempo raccontavano anche una storia, rappresenta solo una griffe o più semplicemente un gusto personale. Nulla di più.

MON CICCI'

Il primo Monciccì è stato prodotto in Giappone nei primi anni 70, sotto forma di peluche. Nato da un'idea di un etologo giapponese desideroso di inventare un nuovo gioco per i propri figli, in breve tempo il Monciccì è stato commercializzato ottenendo un successo strepitoso. Già agli inizi degli anni 80, da questo gioco diventato in molti Paesi del mondo imprescindibile è stata tratta una serie di cartoni animati che noi abbiamo visto su Italia 1 a partire dal 1985. Forti del successo ottenuto, sempre nello stesso periodo, i giapponesi hanno lanciato il Monciccì sotto forma di accessorio. Più piccolo e disponibile in svariati colori, poteva adattarsi a qualsiasi look. Ed anche in Italia per qualche tempo, questa moda ha preso piede. Si potevano vedere Monciccì attaccati a zaini, borsette, salopettes e così via. Il fenomeno però si è sgonfiato in breve tempo ed il Monciccì come altri giochi degli anni 80 è stato riposto in soffitta anche da un punto di vista commerciale. Almeno qui in Italia. Perchè in altri Paesi è un gadget ancora molto venduto. In Giappone ad esempio esiste un museo che ne espone i migliori esemplari.

CASIO

La società nata in Giappone nel 1946 con il nome di Kashio Keisanki Kabushikigaisha, ha raggiunto presto la fama internazionale, grazie al lancio della prima calcolatrice completamente elettronica. A questo hanno fatto seguito apparecchiature audio, macchine fotografiche ma soprattutto orologi. Come abbiamo già visto nel corso di Personal Vintage, gli orologi della Casio negli anni 80 sono diventati un must. In commercio si potevano trovare modelli di svariato colore con le più curiose funzionalità. La loro particolarità era comunque costituita dal cinturino in gomma. L'avvento di orologi esteticamente in linea con l'avanzare dei tempi e dei gusti, ha messo in secondo piano questo particolare accessorio che però sta per tornare alla ribalta. La Casio ha infatti deciso di ricommercializzare il suo prodotto più celebre che dovrebbe uscire sul mercato nel gennaio del 2008. Un marchio che ha caratterizzato come pochi altri gli anni 80 e che grazie alla sua diffusione, non ha mai veramente abbandonato le nostre case. Anche perchè oggi la Casio produce fotocamere, telefonini e tutto ciò che di tecnologico è possibile trovare in commercio, attraverso il proprio marchio ma anche in partnership con varie società.

Detto questo, vi lascio al video della sigla del cartone animato Mon Cicci.

Dopo quasi due anni di assenza dagli schermi televisivi, domani alle 7 del mattino su Italia 1, fa il suo ritorno la serie d'animazione che ha caratterizzato l'infanzia di più generazioni in maniera indelebile: I Puffi.

La storia dei piccoli gnomi blu creati creati dal fumettista Pierre Culliford (detto Peyo) e in seguito lanciati da Hanna&Barbera è nota a tutti, ma come sono arrivati al piccolo schermo?

Peyo era l'autore di una striscia a fumetti ambientata nel MedioEvo per Le Journal de Spirou chiamata "Johan e Pirlout". Nel corso delle loro avventure i due umani evocano gli Schtroumpf: in questo modo il 23 ottobre del 1958 i Puffi vedono la luce.

Nel 1965 esce un film d'animazione in bianco e nero di 90 minuti, intitolato "Les Aventures des Schtroumpfs" ("Le avventure dei Puffi"), che però non riscuote il successo sperato.

Nel 1976 viene realizzato un adattamento della storia originale di "Johan&Pirlouit":  "La Flûte à Six Schtroumpfs" ("Il flauto a sei Puffi") che al contrario delle aspettative riscuote grandi consensi.

Il merchandasing legato alla serie, sbarca negli Stati Uniti e proprio in questo modo la NBC si accorge del potenziale de "I Puffi", decidendo di produrne una serie da mandare in onda la domenica mattina.

Il 1981 segna il debutto de "I Puffi" sul piccolo schermo ed è subito successo, i piccoli gnomi blu diventano fenomeno di costume, conquistando il pubblico americano che li seguirà fino al 1990, anno nel quale la serie verrà sospesa a causa di un vistoso calo di ascolti.

In breve tempo la serie diventa un successo internazionale: riceve svariati premi e viene trasmessa in 30 Paesi diversi, tra i quali l'Italia (Italia 1 - 1982).

E proprio per questo motivo nel corso della serie, vengono introdotti nuovi personaggi come:

 la Puffetta: esemplare creato artificialmente da Gargamella all'inizio è mora e cattiva e si introduce nel villaggio per carpire i segreti de I Puffi. Sarà il Grande Puffo a renderla una vera Puffa attraverso uno dei suoi incantesimi;

 Baby Puffo: le sue origini sono ignote. Ha 3 anni;

 I Puffolini: arrivano verso la metà degli anni 80, hanno circa 10 anni e sono tre Puffi che a causa di un incantesimo sono ringiovaniti. Sono Puffo Sciattone, Puffo Naturone, Puffo Sciccoso e con lo stesso metodo usato da Gargamella per creare Puffetta, creano Bontina, una nuova baby Puffetta;

Nonno Puffo e Nonna Puffa: lui è un Puffo giramondo, più vecchio di Grande Puffo che ad un certo punto fa il suo ritorno al villaggio, lei è una Puffa che è stata rinchiusa in un castello per anni.

Curiosamente i Puffi sono stati anche vittima di polemiche. Nel 1983 a Porto Rico si è diffusa la voce che i piccoli gnomi blu fossero figure sataniche e questa teoria ha preso piede anche in molti altri Paesi come  l'America e l'est Europa. E non è tutto: sempre nello stesso periodo alcuni studiosi hanno stabilito che i Puffi, fossero una comunità di chiara ispirazione comunista, con alcuni richiami allo stalinismo. Infine poi la serie è stata accusata di ispirarsi alle logge massoniche.

Su queste possibilità sono stati scritti diversi saggi. Tutte teorie più o meno campate in aria e mirate probabilmente a minare il grande successo della serie animata.

Un successo grandioso anche in termini commerciali dal momento che il merchandising della serie, negli anni è arrivato a raggiungere un giro d'affari strepitoso perchè il Puffo da collezionare era ormai un must.

E lo è ancora oggi: determinati esemplari sono ormai introvabili e i collezionisti pagherebbero qualsiasi cifra pur di completare la raccolta.

Al contrario "Johan e Pirlouit" (nella versione italiana "Johan e Solfamì") i due amici umani che avevano in qualche modo portato alla creazione de "I Puffi", sono finiti presto nel dimenticatoio: la serie animata dedicata a loro è stata chiusa dopo poco tempo.

Detto questo, vi lascio al video della mitica sigla cantata da Cristina D'Avena e se domani mattina vorrete potrete ritrovare ancora una volta "I Puffi"!

Natale è ormai alle porte ed anche io desidero fare gli auguri a tutti i miei lettori. Tuttavia questo blog non poteva limitarsi ad un semplice Buon Natale, ragione per cui, ho deciso di "regalare" un video ai lettori più assidui, ai personaggi della blogosfera che mi hanno maggiormente colpito e idealmente a tutti i lettori silenti e magari meno assidui. TANTI AUGURI A TUTTI VOI...

BUON NATALE A:

Miss Dickinson: la mia lettrice più assidua fin dall'apertura di questo blog. A lei dedico un video di Miguel Bosè, uno dei suoi grandi amori.

MIGUEL BOSE' - TE AMARE

Sara Sidle: le cui opinioni, regalano sempre punti di vista sorprendenti. A lei dedico un video di Rex Smith.

REX SMITH - WOMAN

Saponetta: donna che io adoro in tutte le sue manifestazioni. A lei dedico un video che spero possa incontrare il suo favore.

SPAGNA - EASY LADY

TempestaMania: alla mia referente per l'estero, non posso non dedicare questo..

ANDREA DEL BOCA - PERLA NERA

DolorianGray: grande esperto di musica apprezzerà questo video...

I JUST CAN'T GET ENOUGH - DEPECHE MODE

Mary: che apprezzo tanto per la sua ironia si è guadagnata questo video...

GEORGIE

Giuly: ha una parola buona anche per il peggiore degli artisti che ho trattato..Le dedico questo...

FANTAGHIRO' (DOPPIATO IN TEDESCO)

Birba: altra colonna portante di questo blog. A lei dedico un video molto, molto trash.. 

RICCHI & POVERI - SARA' PERCHE' TI AMO (OSPITI IN UNA TRASMISSIONE TEDESCA)

Bul: un'altra lettrice dotata di grande ironia, alla quale voglio regalare questo video

DURAN DURAN - HUNGRY LIKE THE WOLF

Sandro: che mi offre sempre informazioni a dir poco introvabili, dedico questo sperando che apprezzi..

Esistono film che nascono in maniera davvero singolare. Questo è il caso del film Lady Oscar. Un vero cult per gli amanti del trash e un'attrazione unica per chi ha amato la serie animata. La pellicola infatti, è nata con l'intento (alquanto maldestro) di promuovere la serie animata. Le due versione hanno la stessa casa di produzione.

Eccovi la (risaputa) trama:

Oscar Francois De Jarjayes è una fanciulla bionda, allevata dal padre come se fosse un maschio. A 25 anni entra, in abiti maschili, nel servizio della regina, assistendo agli intrighi di corte e facendo la conoscenza del conte Hans Axel Von Fersen. Le sue vicende di dipanano sullo sfondo di un forte disagio sociale che è destinato a sfociare in violenza.

Inutile dire che un film del genere può suscitare le reazioni più svariate: c'è chi lo osanna, ritenendolo un piccolo capolavoro nel suo genere e c'è chi ne deplora l'esistenza, considerandolo una brutta copia del cartone o ancor peggio del manga.

 Non tutti sanno, però, che non è il film ad essere la copia del cartone ma l'esatto contrario. La pellicola infatti, è uscita nel 1979 ed è stata girata un anno prima, quando la lavorazione della serie animata, uscita sette mesi dopo, era ancora in alto mare.

Lady Oscar è una produzione giapponese ma annovera un cast composto da attori occidentali. Questo nel tentativo di rivolgersi ad un target più ampio nonchè per rispettare la volontà della disegnatrice del manga (La Rosa di Versailles), a cui è ispirato il film, Riyoko Ikeda.

 Nonostante le ottime premesse il film, costato un miliardo di Yen, in Giappone così come nel resto del mondo, si è rivelato un fiasco totale. L'insuccesso in patria, è probabilmente da attribuire al fatto che la produzione ha deciso di girare il film in inglese e di sottotitolarlo in giapponese. Scelta ritenuta offensiva dall'opinione pubblica.  

Oltre alla versione per il cinema, del manga è stata realizzata anche una versione teatrale, che per evidenti limiti non poteva rispecchiare fedelmente l'originale. Nonostante ciò il film è ricordato come la peggiore trasposizione del manga, in assoluto.

Vediamo qualcuno dei "difetti" più evidenti.

IL MANGA: nasce l'ennesima figlia femmina del Generale Jarjayes, che rifiutando l'idea di non poter avere un erede maschio, che possa renderlo orgoglioso, decide di allevarla come un uomo, imponendole il nome di Oscar François.

Il FILM: inizia con la nascita di Oscar tralascia poi l'adolescenza, passando al periodo dei 25 anni, per culminare con l'uccisione di André nel corso dell'insurrezione, mentre Oscar continua a cercarlo senza esito tra la folla.

Lo sfondo sociale rimane lo stesso e la trama contratta per ovvi motivi è stata riallacciata con astuzia ma a discapito di alcuni personaggi, che sono stati soppressi o racchiusi in uno solo e addirittura reinventati, per non dire stravolti.

Costumi e ambientazione meritano il loro riguardo. C'è senza ombra di dubbio un tocco trash ma anche una cura nei particolari molto minuziosa, che va sottolineata.

Un altro aspetto che viene quasi del tutto ignorato è la storia d'amore tra Andrè e Oscar, che tiene banco, nel corso di tutto il manga! Nel film i sentimenti profondi, gli attimi, i famosi silenzi di André sono stati omessi quasi del tutto a vantaggio delle scene d'azione. Il tutto si risolve in un bacio rubato. Nulla di più. Francamente poco, se si pensa all'importanza che ha nella storia.

Gli attori inoltre non sono in parte e sono molto lontani, anche fisicamente, da come erano stati pensati dalla disegnatrice del manga.

Una curiosità: i doppiatori della versione italiana del film, sono pressochè gli stessi che hanno doppiato il cartone animato.

Nessuno degli interpreti del film  (di cui potete vedere sotto l'elenco completo) è diventato particolarmente celebre. La stragrande maggioranza, continua a lavorare in teatro. Eccezion fatta naturalmente per Patsy Kensit, che interpreta Oscar da bambina e Carolin Loeb, che da vita uno dei personaggi secondari.

 Il ruolo di Oscar doveva andare inizialmente a Dominique Sanda, che però si è rivelata irrangiungibile economicamente. La scelta è successivamente caduta sulla ballerina Catriona Mccol, che tra le altre cose, stava per debuttare come testimonial di un'importante azienda di cosmetici giapponese. Questo particolare, neanche a dirlo, è stato determinante per la scelta della produzione.

Su YouTube potete trovare tutto il film diviso in più parti. Quel simpaticone che ha inserito i video, ha richiesto che venisse rimosso il codice che mi permette di postarli su splinder. Ho trovato però un altro video, che vado a proporvi,  nel quale si alternano scene del film e scene della serie animata, in una sorta di raffronto tra gli attori e i vari personaggi.

Oscar François: Catriona Mccoll

Oscar bambina: Patsy Kensit

André Grandier: Barry Stokes

Generale Jarjayes: Mark Kingston

Maria Antonietta: Christina Böhm

Mme Polignac: Sue Lloyd

Fersen: Jonas Bergström

Rosalie: Sheila McLeod

Jeanne: Anouska Hempel

Madre di Rosalie: Cadine Constan

Luigi XVI: Terence Budd

Conte de Girodel: Martin Potter

Bernard Chatelet: M. Osborne

Nanny: Constance Chapman

Robespierre: Chris Ellison

Nicholas de la Motte: M. Marshall

Delfino Joseph: Paul Spurrier

Vi lascio infine ad una piccola fotogallery, che ci mostra alcuni personaggi del film! Attenti allo shock!

Torno a parlare di cartoni animati dopo Lalla nell'Isola di Tulla, parlando di un altro cartone animato dal forte potenziale trash: Jem e le Hologram. Più di tutto questo cartone americano porta in sè un forte tasso di glam e di kitch ed è ben diverso da qualsiasi suo altro "concorrente" perchè pur avendo la struttura del cartone, utilizzava il linguaggio del telefilm. Notevole, se pensiamo che è stato creato nel 1984. Prima di tutto però scopriamone la trama insieme: